新课改后如何培养学生对音乐的兴趣

作者: 来源: 发布时间:2011年04月20日
 

 “激发学生对音乐的兴趣,这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。这是音乐教育家卡巴列夫斯基的名言。心理学也指出:人的情绪和兴趣,对人的认识活动有很大的影响,情绪高涨、精神愉快,认知效果就好,学习兴趣强烈就积极主动地学,喜欢学和坚持学。所以,激发学生对音乐的兴趣,对培养学生的音乐素质,健全审美心理是有着重要作用的。由于人的兴趣是通过实践产生和发展起来的,因此,对音乐兴趣的培养就得从实践中获得。那么,在新课程改革东风的指引下,作为教师该怎样起到这个主导作用,让学生在不知不觉中提高和发展对音乐的兴趣呢?我认为,可以从以下几个方面探索和实践。

一、调整好心态,创造轻松的学习氛围

长期以来,我们教师习惯夸大自己在课堂上的“主导”作用,习惯把学生当作教学的对象,当作知识的承载体。在音乐课上,教师为了确保“基本技能”和“基础知识”教学目标得到落实,一味地强求学生进行枯燥的技能训练,不厌其烦地长时间地讲解乐理知识,要求学生背诵大量音乐家的生辰年月,代表作品。这种把学生当作教学活动的客体的做法,极大地损伤了学生的主观能动性,和创造积极性,影响了学生个性的发展。

 在新课程改革的新形势下,我认为教师要抛弃上述陈腐观念,应把自己看成是课堂教学的总导演,学生才是音乐课上的台前主角。在教学过程中教师应是一个组织者,引导人,而不是一个好与坏,对与错的评判人。引导学生学会运用组织,设计、分工、合作、讨论,协商的方式开展音乐学习与实践活动。

 既然要让学生去创新,就得首先给学生创造一个民主,融洽,生动活泼的课堂气氛。因为学生在学习过程中,心理状态是复杂多变的,即有上进心、自信心,也有自尊心、羞耻心,还有自卑感、疑俱感等,不同阶段这些心理状态暗示着他们的学习行为。如何让学习的心理状态有利于创新思维的形成,教师要营造民主,自由争论的外部学习环境,以促使学习过程向积极方面转化。

美国著名音乐教育家和心理学家穆塞尔指出:“表情在音乐教育中占有中心位置,音乐教育应当从表情开始。”这就要求音乐教师要精神饱满,只有这样才能在教学活动中充满激情,才能感染学生的情绪。人们常说:教师的情感有多真,学生的情感才会有多深。记得初为人师时,我记着老教师的叮嘱,开头几节课要给学生下马威,这样以后的音乐课他们就不会大叫大嚷。于是在上课的时候我总是站在讲台上,摆着一副脸,总是和学生的“心”距离很远,学生只要稍微捣乱,我就大声批评、指责。音乐课上从此少了欢歌笑语。但是在一次在上音乐课时,我要求两个学生分别扮演斗牛士和公牛来表演西班牙斗牛的场面,有一个胖墩墩的小男孩,学得特别像,加上那滑稽的动作逗得全班哈哈大笑,我情不自禁地拍掌叫好,随即课堂上充满了笑声与掌声。课后学生围上来跟我说:“老师,我们喜欢这样上课。”此刻我才意识到走进学生,微笑的面对学生是多么重要。从此我时时提醒自己一定要微笑,走下讲台,走进学生,和学生面对面、心与心的交流。长时间下来,学生很愿意跟我接触,很愿意上音乐课,课堂气氛也变得融洽、和谐。教师少一份居高临下,学生就多一份自信与热情。这也是我接受并落实新课程改革的亲身体会。

二、采用创新的教学方法

在基础知识,节奏、视唱、练耳这部分,为了让它们变得更易让学生接受,更能引起学生学习的兴趣,培养他们的主动参与意识,在设计教学一定要灵活掌握,大胆创新。 

在这些基础知识、技能的教学方面,应强调的是:“我们不要单纯地讲解什么是声音,什么是节奏等。”因为声音应先于符号,把音乐作为一个整体呈现给学生们,而不是让他们孤立地毫无联系地理解音乐的要素。因为学生不具备像成年人那样孤立地,毫无联系地理解事物的能力。把那些枯燥的定义,符号融会于音乐之中,让学生自发的体验音乐,并找到音乐诸要素之间的关系,他们会打开一个未知的,我们成年人不能想像的通道。

如在讲授五线谱时,针对学生用惯了简谱,再看五线谱不适应的情况,编了一首歌谣:“五线谱,真方便,五条线,四个间。高音谱号在左边,下加一线cdo;对应钢琴白琴键,加上升降是黑键。”在讲音符时,我先在黑板上画出各种音符,让学生描述他们的形象。学生热情很高,有的说:“全音符象句号”,有的说:“四分音符象蝌蚪”等等,课堂气氛十分活跃。在此基础上,我又启发大家将这些描述用歌谣化的语言表达出来,于是一首描述音符的生动歌谣产生了:“全音符一个圈,二分音符加符杆,四分音符实符头,加个符尾短一半。”学生们通过自己参与编歌谣,积极性达到更大的提高。

在上初二年级梨园风情这一单元《唱脸谱》一课时,为了吸引学生,提高学习兴趣,教师提问:“你们能根据‘蓝脸的窦尔敦盗御马……’这一部分歌词找出相对应的脸谱吗?”老师边说边唱,在范唱的同时出示京剧脸谱,学生马上随着音乐参与到活动中去,萌发主动参与意识。接着老师说:“谁能表演一下京剧的走步啊?”学生积极表现,接着学生跟着老师弹奏的旋律模仿京剧的唱腔,唱出了京剧的韵味。这样在聆听中学习歌曲,调动了学生的主动性。

总之,在音乐课上,我们要把歌唱、律动、舞蹈、创编等作为各种感性体验,探索,发现和认知的手段,那么音乐数学就不再围绕单纯技能来进行,而是调动一切手段去实现音乐素质的培养,这同时又是一个引导学生获得有关音乐经验以及进行经验重组的过程。

三、培养学生的音乐审美能力

良好的音乐气氛可以使学生置身于音乐美的熏陶中。音乐是美的艺术。具有美的品味,已经并且必将使人们的精神生活变得更加充实,更加美好,使人们的心灵变得更加高尚,更加纯净。通过情境,情趣,情感的教育和培养,音乐教学不仅是让学生掌握音乐的技能,技巧,合唱几首歌曲,更重要的是要挖掘学生的音乐潜能,激发对音乐的学习兴趣,培养学生对艺术美的感受,表现和创造,这就需要教师在教学中善于运用一切美的教学手段来唤起学生的美感,使他们在轻松,活泼的音乐气氛中感受美,表现美,创造美,培养和提高他们的审美能力。音乐教学就是要努力使每一个孩子都感受到音乐是美好的,纯真善良的人格是美好的,无私正直的道德是高尚的。不要过分地苛求有些人的声音不够甜美;也不要计较那些五音不全的存在,我们要以教师的一片真诚引导他们步入音乐的世界。因此,在音乐教育中,教师要善于动脑,组织好各个环节的教学,用生动形象的甜美的教学语言和动听的歌声与伴奏打动学生的心扉,唤起学生的美感。

教师依据音乐审美教育的目标和学生的心理,心理特征,自觉地运用审美因素,按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境,是音乐教学得以成功和优化的保证。教师用自己的情感去拨动学生感情的琴弦,使之产生共鸣,师生一起进入教学内容所规定的角色,融洽愉快地完成教学任务。比如介绍一首歌曲(乐曲),首先由教师富有感情的范唱(奏),它会使孩子们久久难忘,那是因为经过启发,带动了他们的情感从而获得美的享受和熏陶,这给教师提出了即要善于认识美,还必须善于表现美的要求,我曾经在《西风的话》一课时,开始就以钢琴伴奏作为感情导入的引子,把学生的情绪吸引过来;接着,以表现歌曲情感的力度、速度变化和准确地吐字,充分体现在教师感情浓郁的自弹自唱上;让学生在回忆中悟到向往未来,在歌唱“花少不愁没颜色,我把树叶都染红”时悟到创造未来的感情。师生在特定的音乐审美情境中,触景生情在情感共振中,获得审美情感体验,陶情抒性。

培养学生对音乐的兴趣,是音乐教育的重中之重。音乐教育是美育的重要方面,它不仅可以教学生学习唱歌,还培养学生丰富的想象力和生动的表现力;它能够陶冶学生的性情,培养审美情趣,使学生具有正确的人生观和远大的理想,激发学生热爱生活,追求真、善、美的美好愿望。

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